Uma vida à deriva é excelente apenas em seu tamanho: mais de 850 páginas sobre a vida de Yoshihiro Tatsumi como criador de mangá, do Japão pós-Segunda Guerra Mundial até 1960. (Alguns dos outros trabalhos de Tatsumi, como o Push Man e outras histórias e abandone o antigo em Tóquio, também estão disponíveis em inglês da Drawn & Quarterly. Este volume é invertido, para que possa ser lido da esquerda para a direita.) De fato, é intimidador. Além disso, quando você percebe que já é considerado um dos melhores romances gráficos do ano. Eu acho que parte desse reconhecimento é apenas espanto em seu tamanho e escopo.
Você sabe que isso pretende ser muito mais do que apenas uma autobiografia quando você vê o primeiro título do capítulo, “O nascimento do mangá”. Tatsumi usa suas experiências, primeiro como leitor, depois um aspirante a cartunista que se torna profissional, para traçar o desenvolvimento do mangá Gekiga. Esse termo refere-se a um método mais sombrio aos quadrinhos, a partir de meados da década de 1950, focado no público adulto e influenciado por elementos de cultura pop pós-guerra como Mickey Spillane. (Embora o livro seja um livro de memórias, o personagem principal de Tatsumi se chama Hiroshi – não sei por que.)
Tatsumi e seu irmão doentio começam como fãs da obra de Osamu Tezuka, o artista conhecido como o “rei do mangá”. Inspirado por sua leitura e incentivado pelos inúmeros concursos de envio realizados pelas revistas de mangá, os garotos desenham quadrinhos e enviam seu trabalho na esperança de ser escolhido. Enquanto isso, seus pais lutam e a família está quebrando.
Para escapar, Hiroshi passa muito mais tempo com sua arte, identificada para que ela seja notada. Ele alcança pequenos sucessos, que criam ciúmes por parte de seu irmão. O artista também luta com o conflito entre tentar criar arte muito mais significativa ou criar peças que vendem rapidamente, um tema contínuo. Ainda no ensino médio, ele cria obras mais longas que são selecionadas para publicação.
O estilo artístico vem de uma tradição mais antiga de mangá, com rostos simples e de desenhos animados que carregam uma série de emoções. (Existem algumas amostras de arte nesta revisão de Chris Mautner.) Ao estabelecer período ou cenário, há muito mais detalhes, com muito mais hachathing para trabalhar como sombreamento. Hiroshi também é fascinado pelo cinema, levando os filmes que ele poderia ver e se tornando influenciado ao tentar traduzir técnicas cinematográficas em papel.
Esta história é mais simples de entender o mais que você conhece sobre mangá ou história japonesa. Pode ser agravante não ter exemplos dos trabalhos que ele está escrevendo. Listas de nomes de artistas ou títulos de mangá não implica muito para os leitores americanos e, portanto, não entendemos o implicação das referências. O mesmo vale para os eventos e marcadores históricos que apimentam o trabalho em compra para definir o contexto. Ainda assim, a linha da profissão e o desenvolvimento de um artista é compreensível, e os momentos da família são tais que qualquer um pode se relacionar com eles. Mais tarde, suas lutas são substituídas por preocupações com a saúde de seus editores, e os problemas são semelhantes aos experimentados hoje. A adoração de Tezuka por Tatsumi se encaixa no que numerosos leitores sabem de sua importância para a forma de arte. Numerosos artistas têm um momento de conhecer uma inspiração amada, com boas lembranças do poder do encontro.
Por causa da falta de familiaridade, isso não é uma história de mangá respeitável. Não é até a metade do livro que a idéia da antologia de definição de tendências, Shadow, é criada, levando a muito mais publicações subsequentes. O formato permite idéias diferentes, mas o comprimento do conto é restritivo e Hiroshi procura experimentar mais. Ele acaba passando dias quentes morando em um quarto no andar de cima com três outros criadores, fazendo nada além de fazer mangá … quando eles não estão se distraindo. Fula pode ser contagioso, e seu trabalho é complicado pelo que ele sabe sobre as dificuldades de sua editora.
Pontos -chave, como nomear “Gekiga” (que não acontece até mais de 600 páginas, com a adoção de outros na página 720), pode, em alguns casos, se perder em uma enxurrada de detalhes esmagadores, de modo que é difícil identificar o que é muito importante. Tatsumi se concentra em se mudar para uma nova casa e os problemas em seu novo bairro para várias páginas, mas decidir rotular seu trabalho como “Gekiga” acontece fora da tela. Uma decisão, de não trabalhar para uma editora em particular quando convidada, é seguida por um painel que diz: “Mais tarde, ele se arrependeria disso”, mas nada muito mais é visto desse arrependimento. Ele mostra experiências de comprimento que não implicam muito, dando uma olhada no meio em geral, ou que poderiam ter sido comprimidos; Em suma, é uma lembrança muito pessoal, idiossincrática às vezes. O título é sugestivo da maneira como a narrativa pode serpentear, de como as vidas não necessariamente seguem caminhos dramáticos coerentes.
Para cobrir apenas 15 anos em inúmeras páginas, diz a você que Tatsumi não tem vergonha de se aprofundar em detalhes. Leva mais de 250 páginas apenas para se formar no ensino médio, embora ele também fosse drnull