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Entrevistas e colunas
“Beau Smith- e não bebe quando você escreve histórias em quadrinhos também.”
Por Beau Smith
Na outra noite, eu estava passando por pilhas e pilhas de histórias em quadrinhos aqui no rancho; Alguns velhos, outros novos e outros que estavam estranhamente em algum lugar no meio. Eu estava colocando um pouco para armazenamento, alguns para o eBay e alguns de volta à minha coleção. É claro que, passando por esses quadrinhos, eu tive que parar e ler ou pelo menos passar por alguns deles, especialmente do passado. Na mesma época na TV, vi um anúncio para o mais recente filme da Marvel Comics, Guardians of the Galáxia.
Algo me impressionou.
Era como algo fora do filme dos anos 80, de volta ao futuro. Percebi que atualmente estamos passando por algo que experimentei quando criança, lendo quadrinhos na década de 1960 entre a Marvel e a DC Comics. Não apenas dentro do reino das histórias em quadrinhos, mas na cultura pop como um todo.
No final da década de 1950, quando eu era muito, muito jovem, antes de poder ler, descobri quadrinhos. Eu fui realmente atraído por eles, sem trocadilhos. Havia algo sobre as fotos que me puxaram, e eu queria aprender o que essas palavras e cartas implicavam que saíram da boca daquelas fictivas. Eu estava ansioso pelo meu primeiro dia de aula apenas por esse motivo sozinho. Egoísta, sim, mas o que for preciso para educar uma criança.
“Dê -la a se casar com um macaco, suas vendas aumentarão, eu prometo!”
Depois que aprendi a ler, não havia como me parar. Eu li tudo o que pude colocar minhas patas sujas. Os quadrinhos ainda estavam no topo da minha lista de leitura. Quando os anos 60 começaram, descobri uma mudança. Era sutil, mas estava lá. Os quadrinhos da DC que eu li tinham capas selvagens e incríveis de coisas que eram tão exageradas que até um garoto da escola como eu notaria. Questões em que o Batman tinha roupas loucas e de cores diferentes, Superman combatendo o estranho efeito de uma linha de arco -íris de kryptonita colorida, a Mulher Maravilha sendo forçada a se casar com um macaco falante. Você escolhe, estava acontecendo na DC Comics. Não estou dizendo que eles eram maus quadrinhos, quando criança, eu tinha um certo amor por aquelas fábulas fantásticas de ficção. Eles eram como uma sobremesa divertida, não grudavam nas costelas como uma refeição bem equilibrada, mas eram divertidas.
“Eu sou Groot!” (Você não é.)
Então eu descobri que os quadrinhos da Marvel não eram mais apenas histórias de monstros (eu sou Groot!) Ou Run of the Mill Westerns que sempre tinha um herói com o nome “garoto” anexado. As histórias em quadrinhos como o Fantastic Four, o Homem-Aranha e os X-Men, estavam me dando muito mais em que pensar, mas ainda assim me dando as fantasias de power busting da mandíbula que um jovem garoto da escola primária sonhava. Eu me vi usando o dicionário para parecer muito mais e muito mais palavras que Stan Lee estava jogando na minha cabeça. Mesmo que eu não soubesse, estava gostando do que as pessoas chamavam de Soap Opera Slant que esses quadrinhos da Marvel tinham, e mesmo que eu não pudesse descrevê -lo naquele momento, também fui atraído pelo muito mais razoável e Estilo de arte dinâmica que artistas como Jack Kirby, Don Heck e Wally Wood estavam me dando. Por favor, não me entenda mal, eu ainda me encantava em quadrinhos da DC, mas era um novo mundo que a Marvel Comics estava se abrindo para mim que eu estava colocando em cima da minha pilha “Leia First”.
“Os quadrinhos podem ser divertidos e podem curar a constipação.”
Algo muito essencial que eu deveria acrescentar: naquela época e durante o resto da década de 1960, a Marvel Comics também foi capaz de me dar humor nos personagens e histórias que a DC não conseguiu ou não querer me dar. Eu não implica humor de palhaçada, implica o humor que deliciamos todos os dias na vida real. As coisas que nos fazem sorrir, rir e rir todos os dias. Isso me disse que a Marvel estava me dando personagens com personalidades com as quais eu poderia me relacionar, entender e querer sair, mesmo que me custasse 12 centavos. DC estava apenas dando -me personagens que gritaram “Eu sou ficção!” Consegui suspender minha crença e fingir apenas alguns momentos em que Peter Parker poderia ser uma pessoa real com poderes fantásticos e situações incríveis.
É verdade que, na década de 1970, as coisas da Marvel e da DC ficaram um pouco malucas quando muito mais fãs se transformaram em profissionais e começaram a escrever e a cuidar desses personagens. Passamos por um estágio em que um personagem era muito bobo ou muito sério. Rasgar histórias das manchetes do dia se tornou a lama que diminuiu a narrativa simplificada dos anos 60. Os escritores começaram a pensar que cada história em quadrinhos tinha que ter alguma questão política ou cultural para atingir o leitor na cabeça. Eles perderam a noção da diversão.
“Diga queijo!” (ou não …)
A criação inovadora renovada dos anos 80 em quadrinhos, não apenas nos quadrinhos enjéticos, mas muito mais importante em quadrinhos independentes que estabelecem a tendência para a publicação em quadrinhos nos anos 80. Como qualquer outra coisa, muita coisa boa sempre leva a … bem … demais. O resultado foi uma onda de angústia que ainda atormenta os quadrinhos da DC e tem conEstipou muitas de suas histórias, personagens e visão na publicação. O evento se tornou o não evento e enterrou a personalidade dos personagens dos livros. Superman, Mulher Maravilha, Batman se torna ícones e não personagens fictícios com os quais você conhece e se importa. O marketing deles é “eu sou a Mulher Maravilha e isso deve ser suficiente para você comprar meus quadrinhos”.
Bem, não é suficiente.
Guardiões da galáxia
Foi o que fez com que esses personagens não crescessem fora dos quadrinhos. Pior é que isso os levou a não crescer dentro dos quadrinhos. Não me interpretem mal, a DC Comics não está sozinha nisso, a Marvel Comics caiu no departamento de cuidados pessoais, mas eles conseguiram fazer com que seu personagem cresça fora do formato publicado, tornando esses personagens agradáveis e valendo o seu investimento emocional. Com os filmes de Iron Man, Vingadores e Guardiões da Galáxia, a Marvel mostrou que você pode torná -lo os personagens amáveis sem transformá -los em Bears Care ou pior, transformá -los em rígidos, sufocantes e estóicos como DC terminou com o deles . Pare e leia praticamente qualquer questão de Batman, Superman ou Aquaman e diga o diálogo em voz alta. Acho que você achará que Richard Burton está fazendo uma jogada de verão bêbada ou algo tão robótico que você se perguntará se o diálogo foi feito pelo seu telefone celular que atende a gravação.
Hoje, estamos vendo a Marvel Comics avançando de forma criativa dos quadrinhos da DC, como fizeram na década de 1960. Estamos vendo quadrinhos da DC presos em uma rotina de eventos que impede seus personagens de uma oportunidade de avançar e recapturar não apenas a base do leitor que os personagens construíram ao longo das décadas, mas para atrair novos leitores de todas as idades para fazer os quadrinhos da DC e seus proprietários corporativos tudo o que podem ser. É a década de 1960 em todo o mundo quando se refere aos personagens da Marvel e da DC, mas a paisagem mudou de quadrinhos para cinema.
Existem muitas histórias em quadrinhos por aí para ler, não apenas para se exercitar.
Seu Amigo,
Beau Smith
O rancho do Flying Fist
www.flyingfistranch.com